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„Geist und Natur sind nur verschiedene Aspekte derselben Substanz. 

Letzten Endes ist alles eins“.

                                                                                                                      Spinoza.

Am Meer geboren, fühlt Peter de Boer eine starke Verbindung zu den Dünen, dem Strand und dem Meer. Seine Bilder sind eine Ode an die erhabene Natur, so wie Henry Thoreau seine Spaziergänge in seinem Buch „Walden“ beschreibt. Die Bilder handeln von de Boers eigenen Spaziergängen in den Dünen, am Strand und im Wald von Den Helder, wo er aufwuchs, und später in den Amsterdamer Wasserleitungsdünen und am Strand von Wijk aan Zee, Egmond aan Zee, Parnassia und Bloemendaal. Auch seine Spaziergänge mit Surfbrett zu den Wellen einer Sommeridylle an der französischen Küste bei Saint Gilles de Croix de Vie, dienen ihm als Inspiration, ebenso wie seine Wanderungen in Malaysia vom Dschungel zu den Stränden auf den Inseln.

Die Bilder erforschen eine tiefe Sehnsucht nach Ursprünglichkeit, ein Unbehagen mit der naturfernen Lebensweise unserer modernen Gesellschaft, dem wir nur durch eine wiedergewonnene Verbindung zur Natur entkommen können.

„Am Strand hat man einen Blick auf den Horizont, und obwohl man nur etwa 5 km weit sehen kann und die Schiffe hinter dem Horizont verschwinden sieht, stellt sich oft das Gefühl ein, klein zu sein und Teil eines größeren Ganzen zu sein. Am Horizont ist es möglich, ein Bild des Unendlichen zu finden, in dem Wissen, dass die Welt viel weiter hinter dieser Linie liegt, die das Meer vom Himmel trennt. Es ist die natürliche Grenze dessen, was wir sehen, also dessen, was wir wissen. Was dahinter liegt, ist uns noch unbekannt, bis wir reisen, um es zu entdecken. Wenn die Sonne dahinter verschwindet, entsteht ein Gefühl von Zeit und Vergänglichkeit, das uns oft zur Melancholie verleitet, wenn wir in die Ferne starren.“

In seinen Bildern zeigt De Boer oft einen Weg, der zum Meer führt. Dieser Weg drückt die Anziehungskraft des Meeres aus, wo man versucht, die Freiheit des Unendlichen zu finden. Er malt auch Menschen, die sich vom Meer angezogen fühlen. Die Vielseitigkeit seiner Surfszenen, Strandläufer und Seehelden besteht darin, dass sie Sport, Neugier und Verspieltheit sowie ein gesteigertes Bewusstsein und eine gesteigerte Wahrnehmung der Natur darstellen.

So wie irgendwo in uns eine nicht-körperliche Seele verborgen ist, so ist auch eine gewisse Inspiration in der Natur verborgen.

In der Serie “Augmented Reality” erweitert der Künstler Levente Szücs wird die reale Welt um künstlerische Inhalte, indem er abstrakte Farbschichten unter und über feine Fotodrucke von Naturansichten legt. Der Prozess des Verwebens von Farbe und Foto ist komplex, so daß für den Betrachter nicht  zu erkennen ist, welche Schichten in welcher Reihenfolge aufgetragen wurden. Die kleinteiligen Äste der Wälder stehen dabei in bewusstem Kontrast mit den dynamischen und undurchdringlichen Farbgewalten, die er uns vor die Augen legt. Dabei entsteht eine bildliche Einheit, eine Symbiose zweier Gegensätze, die eine starke Spannung erzeugt.
Das Erstaunliche an diesen Bildern ist nämlich, dass sich beim Betrachten immer wieder neue Details bemerkbar machen. Wie bei einem Wimmelbild, wandert der Blick zwischen den Schichten hin und her, sucht und findet, wird mal geblockt und wieder auf den nächsten Pfad geführt. Diese „Augmented Nature“ – also „erweiterte Natur“ – versperrt uns in gewisser Weise den Ausblick auf bekannte Naturformen, fokussiert den Blick allerdings gleichzeitig auf das Eigenleben von Farbe.

Die Reihe “Serene Memories” von Levente Szücs nimmt ebenfalls Natur zur Grundlage und zeigt anhand von schroffen Gesteinsbrocken, wie monumentale Berge beschaffen sind. Als Betrachter fühlt man sich beinahe in eine ferne Gebirgslandschaft entführt. Häuser und Bäume säumen die Steine, mal entdeckt man eine Sitzbank, eine Schaukel oder einen Brunnen. Diese, auf den ersten Blick, fast schon verspielten Modell- Landschaften vermitteln im nächsten Moment etwas fast Surreales. Keine der Hütten hat ein Fenster, die Bäume sind lediglich Gerippe und manche der Sitzbänke könnte man ohne Kletterausrüstung oder Hubschrauber wohl kaum erreichen.

Es sind letztlich karge Orte, an denen eine Wechselspiel zwischen Ruhe und Unruhe herrscht. Wie in den Malereien von Levente Szücs, treffen auch hier Kontraste aufeinander: die abstrakten Gesteinsformen und die minuziös gearbeiteten Holz-Elemente, mal urban, mal natürlich. Jede der Hütten wurde speziell für ihren Standort angepasst und kann keinen Millimeter verschoben werden. Sie sind eins mit ihrem Untergrund, was sie Beständigkeit und Sicherheit ausstrahlen läßt.

Zusammen fordern uns die beiden Serien “Augmented Nature” und “Serene Memories” dazu heraus, über die “Zweideutigkeit” oder eben “Duality of Nature” nach zu denken und unsere ganz eigenen Schlüsse über unser Wahrnehmung der Realität zu ziehen. 

Julia Berghoff